STOCKPUNKT.com

In seinen letzten Jahren ist ihm, der noch das kleine Fischerdorf von 8.000 Bewohnern kannte, Acapulco fremd geworden. Meine wunderschöne Bucht von Acapulco ist verschwunden, meinte Teddy Stauffer melancholisch. Statt dessen erblicke er aus seinem Turm am Berghang die wuchtigen Condominiums und Hotelbauten, die den Blick auf die azurblaue Bucht verstellen.

Das neue Acapulco lief an ihm vorbei. Teddy Stauffer hatte zwar Acapulcos erste Diskothek, das Tequila a Go-Go, gegründet, er hatte große und moderne Hotels geleitet. Und 1982 hatte er es noch einmal versucht und mit einem Partner unten am Meer Teddy’s Bar eröffnet, eine wunderschöne weitläufige Bar mit direktem Zugang zum Strand.

Aber auch dieses Projekt schien (more…)

John Lennon & Paul McCartney - das sind Mozart & Bach der Neuzeit. Ich habe nie einen Hehl daraus gemacht, dass diese Musik perfekt daher kommt. Wie will man dies toppen? 

Insofern sind Cover-Versionen der Beatles verlorene Liebesmüh. Nun ja, vielleicht leiht man dieser Platte ein Ohr.

Bei Tropical Tribute to the Beatles haben sich all die Großen der Salsa Szene, jene Musiker rund um die legendären Fania All Stars, an den Kompositionen der Fab Four versucht und - oh Wunder - es funktioniert.

Ein Beatles-Song als Merengue oder Bolero kriegt durch den karibischen Rhythmus eine neue Klangfarbe und auch einen neuen Spannungsbogen. Pop und Salsa - warum also nicht?

Tropical Tribute to the Beatles erschien (more…)

Acapulco, im November 1982

Er sieht immer noch blendend aus, dieser Teddy Stauffer, hier in Acapulco, mit seinen 73 Jahren. Na ja, ein paar Falten, das Herz will nicht mehr so richtig, der Herzschrittmacher, den sie ihm in Houston eingepflanzt haben, ein Zipperlein hier und da. Kein Vergleich zu früher, ja früher, die wilden Zeiten.

Wenn Teddy Stauffer in der Nähe war, blieb den in Acapulco anreisenden Männern geraten, ihre Bräute festzuhalten. Gary Cooper war damals mit einer jungen, bildhübschen Freundin aus Texas hier. Ich habe sie ihm ausgespannt und das Mädchen und ich hatten eine heftige Liebschaft über viele Monate.

Über Teddy und die Frauen müsste man wohl (more…)

Noch heute hallen die Ohrwürmer jener Jahre nach, das Oye, como va des Timbalisten Tito Puente, Watermelon man gespielt von dem Perkussionisten Mongo Santamaria oder die Ballade von Pedro Navaja, die Ruben Blades zum Besten gibt.

Mit ihrer scharfen Sauce aus viel Rhythmus, südamerikanischer Melodik, ausschweifenden Improvisationen und swingendem Unterbau gelingt es den Salsa-Königen aus Cuba, Puerto Rico oder der Bronx musikalisch die halbe Welt zu betören. La Sonora Matancera, Monguito, Celia Cruz, Willie Colón oder Ray Barretto, die alten Knaben vom Buena Vista Social Club, das ist Musik, vital und explosiv, wie sie manch junger Rapper nicht hinkriegt.

Angefangen hat das ganze in den 50er Jahren mit einem kleinen, runden und lustigen (more…)

mit Enrique Plá, im Juli 1983

Die Revolution des Fidel Castro von 1959 krempelt auch die Musikszene Cubas um. Alles wird anders.

Zunächst kehren bekannte Musikidole ihrer angestammte Heimat den Rücken. Dámaso Pérez Prado - sein Mambo-Orchester fällt mit einem explodierenden Bläsersatz auf - zieht es vor, in Mexiko City zu leben. Ebenfalls nach Mexiko, später in die USA, geht Celia Cruz, die Königin der Rumba. Die fesche Olga Guillot sieht sich und den so geliebten Son vor Castros Cuba fliehen.

Doch rasch kommt eine neue Generation Musiker auf. (more…)

Neben seiner wunderschönen Stimme und seines traumwandlerischen Rhythmusgefühls gab es ein weiteres Geheimnis um den Erfolg von Frank Sinatra.

Der Crooner hatte zeitlebens immer genug finanzielle Mittel, Spitzenleute um sich zu scharen. Das galt zunächst für Musiker, denn stets haben ihn erstklasisge Solisten und Orchester begleitet.

Gleiches traf aber auch auf die Arrangeure zu. Sinatra hat sich stets mit den besten seines Faches umgeben und all die Spitzenarrangeure schrieben ihm Spitzenarrangements.

Nelson Riddle war wohl (more…)

Den Haag, im Juli 1982

Es bleibt lange im Kopf, wahrscheinlich für ewig, wenn man solch eine historische Grösse wie Benny Goodman hören und sehen darf. Dieser Benny Goodman ist ein ganz formidabler Klarinettist. Ein Weltstar, der den Swing in die Wohnzimmer der Welt gebracht und den Jazz hoffähig gemacht hat. Insofern verkörpert Goodman das Gutbürgerliche im Jazz, das Sittsame, wohl auch das weiß-weichgespülte einer eigentlich schwarzen Musik.

Dieser ältere Herr im cremefarbenen Sakko, der da auf der Bühne steht und ein flottes Airmail Special seiner Klarinette entlockt, jener opahafte, gemütliche Herr mit der schwarzen Hornbrille kann aber auch ganz anders.

Und dieses Rebellentum des Großbürgers hat mir an Benny Goodman imponiert. Denn Benny ist einer (more…)

Welch ein Frevel! Dieses Unterfangen, das von Anfang an zum Scheitern verurteilt ist. Die Beatles zu covern. Das nimmt sich wie der Versuch aus, einen Roman im Stile von John Dos Passos zu schreiben.

Denn die Songs der Beatles sind so genial, dass man sie eigentlich nicht verbessern kann. Warum auch? Die Lieder der Fab Four wirken so stilbildend, dass man sich mit anderen Arrangements schwertun würde.

Elf frühe Kompositionen von John Lennon und Paul McCartney hat der wunderbare Arturo Chico O’Farrill für Count Basie und sein Orchester arrangiert.

Die Count Basie Big Band jener Tage liest sich wie (more…)

mit Paquito d’Rivera, im Juli 1983

Während einer Tournee durch Spanien setzt sich der cubanische Saxophonist Paquito d´Rivera im Jahr 1980 von seiner Band Irakere ab und flüchtet in die Vereinigten Staaten, wo er um politisches Asyl nachsucht. Seine Ehefrau und einen Sohn hat er in Cuba zurücklassen müssen. In den USA fasst er schnell Fuß und arbeitet mit Dizzy Gillespie, McCoy Tyner und Randy Brecker zusammen.

Rasch steigt Paquito zum Saxstar des Plattenlabels CBS auf. Auf seiner zweiten Einspielung wischt er den Revoluzzern seiner Heimat kräftig eins aus. Provokativ nennt er (more…)

This is London, so begann der amerikanische CBS-Reporter Edward Murrow seinen täglichen Kriegsbericht für das Publikum an den Radios in den USA. Das war im Winter 1940 und auf die englische Hauptstadt fielen die Bomben der Nazis.

This is London war Murrows opener, keiner bekam den Anfang so hin wie er. Nach dem ersten Wort this setzte er eine winzige Kunstpause. Und prompt war das Markenzeichen dieser sonoren Radiostimme geboren. Und zugleich die erste berühmte Redewendung dieses berühmten Journalisten.

Ed Murrows Reportagen aus dem Zweiten Weltkrieg in Europa endeten immer mit einem Satz, der dann noch populärer wurde: (more…)